James Franco: Hvad skete der med ham?

Underholdning

Horror-genren er sandsynligvis den sværeste at opnå korrekt, hvis man forsøger at skræmme. Gyserfilmskabere skal ikke kun mestre kunsten at gå og udvikle spændinger, men de har ofte brug for at identificere noget, der gør dem unikke, hvilket er meget sværere end at forsøge at få grin i komediefilm. At kende deres publikum i forhold til de talrige gyserundergenrer og virkelig fokusere på en af ​​dem, reflektere neuroserne og frygten i kernen af ​​det menneskelige subjekt gennem allegori, eller - måske vigtigst af alt - have fingeren på pulsen af ​​aktuelle sociopolitiske spørgsmål og kommentarer, uanset om de er tidløse eller aktuelle - kunne alle bidrage til dette. Sidstnævnte kategori er ofte det, der giver gyserfilm deres sande betydning.

Opdateret 16. juni 2023: Denne artikel er blevet opdateret til nøjagtigt at repræsentere de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet, og inkluderer nu udtalelser og input fra forskellige MovieWeb-skribenter. Vi har også tilføjet mere materiale og indlæg for at holde dette emne aktuelt.

Horror-publikummet er ekstremt velinformerede og ofte unødigt kritiske over for genreklichéer, uanset om de ser slasher-, overnaturlige, psykologiske eller kropsgyserfilm. Sammen med dette udvikler specialeffektteknologi, politik, moral og samfund sig hele tiden. Som et resultat skal rædselen konstant genopfinde sig selv for både sit publikum og tiden. Nogle film har gjort et fantastisk stykke arbejde med at navigere i denne konstante volatilitet, og de er ikke kun blevet skræmmende, men også helt vigtige i processen. Dette er nogle af ikke kun de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet, men også nogle af de mest betydningsfulde, hvad enten det er på grund af deres kulturelle indvirkning, deres allegoriske betydninger og ideer, eller bare for at være frygteligt rædselsvækkende og kunstnerisk smukke.

Indholdsfortegnelse

• 1 Alien (1979)
• 2 Sort jul (1974)
• 3 Bride of Frankenstein (1935)
• 4 Sjælenes karneval (1962)
• 5 Dawn of the Dead (1978)
• 6 Dead of Night (1945)
• 7 Se ikke nu (1973)
• 8 Øjne uden ansigt (1960)
• 9 Freaks (1932)
• 10 Kom ud (2017)
• elleve Halloween (1978)
• 12 Arvelig (2018)
• 13 Invasion of the Body Snatchers (1978)
• 14 Det (2017)
• femten Jaws (1975)
• 16 Lad den rette komme ind (2008)
• 17 Nosferatu (1922)
• 18 Peeping Tom (1960)
• 19 Poltergeist (1982)
• tyve Besiddelse (1981)
• enogtyve Psycho (1960)
• 22 Rosemarys baby (1968)
• 23 Skrig (1996)
• 24 Suk (1977)
• 25 The Blair Witch Project (1999)
• 26 The Descent (2005)
• 27 The Exorcist (1973)
• 28 Ringen (1998)
• 29 The Shining (1980)
• 30 The Texas Chainsaw Massacre (1974)
• 31 The Thing (1982)
• 32 The Wicker Man (1973)
• 33 The Witch (2015)
• 3. 4 Vampyr (1932)
• 35 Videodrome (1983)

Alien (1979)

På grund af sin enkelhed, science fiction undertoner, og det faktum, at den foregår helt i rummet, er Ridley Scotts Alien ikke din typiske gyserfilm. Det er endda muligt at sige, at det mere er en science fiction-film end en gyserfilm. Men det mindsker ikke den overvældende følelse af frygt, der gennemsyrer hele filmen på 117 minutter. Det er en mesterklasse i at producere kropsrædsel, fantastiske springforskrækkelser og gradvist udvikle spænding. Det regeringsgodkendte minehold får klart mere, end de havde regnet med, når de finder den perfekte dræbermaskine i den rædselsvækkende Xenomorph i filmens åbningssekvens af ensom rumflyvning, som er ledsaget af en gennemtrængende stilhed, der skaber en ægte følelse af spænding.

Det er ikke kun en lignelse for, hvordan den amerikanske regering behandler sit militært personel i udlandet; det er også en lignelse om overfald, selvom det denne gang er kvinder, der angriber mænd som 'hævn' for overfloden af ​​mand-mod-kvinde overfaldsscener i Gyser film før filmens udgivelse. Ifølge manuskriptforfatter Dan O'Bannon udnytter 'ansigtskrammeren' cisgender-mandens frygt i dette tilfælde. Et simpelt, allegorisk mesterværk, Alien.

Sort jul (1974)

Black Christmas, som udkom fire år før Halloween, bliver ofte nævnt som oprindelsen til den moderne slasher-genre. Det etablerede formlen for genren, hvor en gruppe unge mennesker, typisk kvinder, bliver dræbt én ad gangen, indtil den sidste pige ikke har andet valg end at konfrontere morderen.

Ud over at være en af ​​de første er Black Christmas bemærkelsesværdig for at have et fantastisk cast (Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Gryphon, John Saxon), for at bruge juletidens neon-dis før utallige andre gyserfilm ville, og for at have fremragende instruktion fra Bob Clark (som senere skulle skabe den tidløse A Christmas Story, en meget anderledes ferieklassiker).

Mens et sorority-hjem bliver overrendt af en uidentificeret morder fra starten, holder den canadiske slasher-film dig på kanten af ​​dit sæde. Truende telefonopkald, muligheden for, at nogen bor på loftet, og en smukt uoverskuelig optræden af ​​Keir Dullea (2001: A Space Odyssey) satte denne aftale i seng. En af de mest skræmmende scener nogensinde er det berømte telefonscenarie, hvor operatøren og politiet forsøger at spore et opkald.

Bride of Frankenstein (1935)

Det Brud of Frankenstein er blandt de mange fremragende Universal-monsterfilm, herunder The Invisible Man, The Wolf Man, Dracula, House of Frankenstein, og ja, endda den originale Frankenstein. Filmen er mærkeligere, tristere, mere ambitiøs og sjovere end praktisk talt nogen af ​​de andre, og den har endda en fremragende dramatiseret sekvens med Mary Shelley, forfatteren til den originale Frankenstein, for subtilt at etablere dens hovedtemaer ateisme, industrialisering og etik.

Filmen tager fat umiddelbart efter Frankensteins relativt forhastede konklusion og uddyber den til det punkt, at den forbedrer den originale film. Som titulær brud er Elsa Lanchester absolut fremragende. Hun kontrasterer Bors Karloffs berømte Frankenstein med en subtil, men visceral og katteskildring. Efter at være blevet helbredt af sin forlovede, bliver Dr. Frankenstein inspireret til at udføre mere forskning i håb om, at monsterets makker vil gøre alting bedre (afspejler hans eget forhold). Igen ender alt i tårer, men denne gang er monsteret hjerteskærende humaniseret, og tanken om, at menneskeheden i sidste ende vil erstatte Gud, får katastrofale proportioner.

Sjælenes karneval (1962)

I Carnival of Souls, en kvinde, der har lidt et mentalt sammenbrud på grund af et køretøj ulykke forsøger at slå sig ned i en ny fællesskab men er terroriseret af skyggefulde karakterer og skræmt af intimiderende mænd. Filmen er betydningsfuld af en række årsager, herunder det faktum, at det var en af ​​de første gyserfilm, der var fra et kvindeperspektiv og fulgte en kvindelig hovedperson, en kvinde, der resolut opererer imod sociale normer og konstant kæmper mod det mandlige blik, der omgiver hende; det er også en af ​​de første rent uafhængige mainstream-film, og ikke kun i gysergenren.

Carnival of Souls er en næsten DIY kunstfilm, men en der er påvirket af og viet til klassisk gyser. Den blev lavet for kun 33.000 dollars af Harold 'Herk' Harvey, som tidligere primært havde arbejdet på bestilte undervisnings- og industrikortfilm. Alt samles fejlfrit for at skabe et hallucinatorisk mareridt, der ville fortsætte med at påvirke George Romero, David Lynch og utallige lavbudget-gyserfilmskabere (uhyggelig orgelmusik, høj kontrast sort og hvid billeder, brug af Arriflex-kameraer til at filme bevægelse, minimalistisk, men uhyggelig makeup).

Dawn of the Dead (1978)

Det er unægteligt rigtigt, at Night of the Living Dead er blandt de største gyserbilleder, der nogensinde er lavet, og at det var denne film, der gjorde zombie genre. Den film er et mesterværk på grund af dens barske sort-hvide fotografering, indsigtsfulde racepolitik, uhyggelige billeder og pessimistiske konklusion. Det kan dog hævdes, at Dawn of the Dead ikke bare er en bedre film, men også en, der er mere skræmmende og mere betydningsfuld. Dawn of the Dead var i stand til at løbe (langsomt), fordi Night of the Living Dead gik.

For første gang udnytter George Romero zombien fuldt ud som en metafor i sin efterfølger, noget han ville bruge i flere af sine senere værker. Dawn of the Dead er nærmest en marxistisk polemik, der stiller proletariatets helte (en broget besætning, der inkluderer den utrolige Ken Foree) op imod de borgerlige zombier (vandre på et indkøbscenter, fortumlede forbrugere afhængige af kapitalisme, forbandet til at shoppe for evigt). Farven i Dawn of the Dead er ekstremt levende, skærmen sprængfyldt med den farverige lysstyrke af branding og fluorescens, og blodet er en mindeværdig, perfekt karmosinrød. Mens det sort-hvide af Night of the Living Dead var fantastisk, er Dawn of the Deads farve strålende levende.

Dawn of the Dead er vigtig for ikke bare at allegorisere zombien, men også for at popularisere gyserkomedie ved at tilføre en stor del af filmen en forfærdelig humor, der har påvirket gyserkomedie i årtier. Dawn of the Dead er fundamental for gyser og for filmskabelse generelt på grund af gorren, præstationerne, klipningen, spændingen og den utroligt kraftfulde, hjertebankende konklusion.

Dead of Night (1945)

Den skræmmende britiske gyserfilm Dead of Night, et af de første og bedste antologibilleder, mestrede genren allerede før serier som V/H/S. Indramningskonceptet i Dead of Night er stramt og fantastisk, med en gruppe mennesker, der samtaler og tester en af ​​deres egne påståede psykiske færdigheder i en engelsk landsby. Historierne vil endelig overlappe hinanden i en opsigtsvækkende og uhyggelig konklusion, men de står for sig selv som geniale stykker, der indeholder mørk humor og nogle skræmmende billeder, der har påvirket britisk gyser lige siden.

Med onde dukker, morderiske ægteskabsbrydere, blodsudgydelser i julen og vandrende spøgelser ser Dead of Night ud til at varsle europæisk rædsel fra det 20. århundrede og mange af de troper, der nu er blevet nødvendige for genren. Dead of Night er uden tvivl den første gyserfilm, der har premiere, efter at England forbød genren under krigen. Det føles som et direkte resultat af kollektivet traumer, som briterne oplevede under Anden Verdenskrig.

Se ikke nu (1973)

En af de gyserfilm fra 1970'erne, der var med til at give genren en 'highbrow' polering, var Nicolas Roegs Don't Look Now. Don't Look Now tager en afmålt, metodisk og alligevel dybt foruroligende tilgang til at skræmme publikum frem for at spille ind i tykke klichéer eller stole på chokværdi. Her er Roegs drømmeagtige redigering og fotografi konstant til stede og udnyttet med stor effekt.

Efter et ægtepar, der flyttede til Venedig efter at have mistet deres datter i en ulykke, følger vores historie dem. De to ser ud til at skimte deres datter i forbifarten gennem hele byen, men intet er, som det ser ud til. Det er en strålende udforskning af tab og en af ​​de mest uhyggelige film i 1970'erne, men det er også et forbløffende ærligt blik på ægteskabet og, givet dets emne, en ekstremt sensuel film. Som et resultat analyserer den næsten, hvordan sex og vold interagerede for at føde en ny genre af gyserfilm i 1960 med Psycho og Peeping Tom.

Øjne uden ansigt (1960)

Les Diaboliques af Clouzot og Georges Franjus mesterværk, Eyes Without a Face (Les Yeux sans visage), to af de største gyserfilm, der nogensinde er lavet, blev begge lavet i Frankrig mellem 1955 og 1960. Mens franske gyserfilm ikke rigtig begyndte at blive det. populære indtil den rædselsvækkende (eller bare modbydelige) New French Extremity-bevægelse i 2000'erne, producerede de to af de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet.

I den underligt poetiske film forsøger en berømt læge at rette sin datters ansigt efter en frygtelig tragedie, og forvandler den 'gale videnskabsmand'-kliché til noget mere dejligt, drømmende og deprimerende. Lægen bortfører i al hemmelighed kvinder, mens hun formodes at være død og gør et mislykket forsøg på at transplantere deres ansigter på sin datters.

Den går indimellem over i ren filmpoesi, samtidig med at den er grafisk foruroligende (som minder om Franjus traumatiserende korte dokumentar om slagterier, Blood of the Beasts). En af de mest fængslende og varige gyserfilm, der nogensinde er skabt, er Eyes Without a Face på grund af den ubegrænsede æteriske kvalitet af denne hjemsøgende film om afhængighed, skyld og identitet.

Freaks (1932)

Året efter hans Bela Lugosi-mesterværk, Freaks, skabte den geniale Tod Browning en anden film, der var langt mere politisk forkert, foruroligende og skræmmende. Dracula er muligvis stadig hans mest kendte film. Det er en udfordrende film at tale om, fordi så mange rollebesætningsmedlemmer oplevede diskrimination, ud over de potentielt udnyttende måder, hvorpå den portrætterer forskellige karakterer.

Browning og hans casting director brugte meget tid på at lede efter det perfekte cast, fordi de ville have filmen, som handler om en jaloux og i sidste ende voldelig kærlighedsaffære blandt sideshow-kunstnere, for at være så virkelige som muligt. MGM's ledere var så rystede over skuespillernes optræden, at de forbød dem at komme ind i studiet og spærrede dem ind i et spinkelt telt opsat adskilt fra det 'almindelige' personale, på trods af at de fyldte filmen med vidunderligt originale tivoli-professionelle .

Castingen var effektiv, og på trods af at Freaks humaniserede disse karakterer (som for det meste gav fantastiske, uforglemmelige præstationer), protesterede folk over filmen, fordi den gjorde dem oprørte. En kvinde anlagde næsten en retssag mod MGM og fremsatte det absurde argument, at Freaks førte til hendes abort. År senere ville filmen få en kultfølge gennem tv-udsendelser sent om aftenen og blive hyldet som en af ​​de bedste film, der nogensinde er produceret. Det tjener som en skræmmende, Boschiansk vision af de udstødte, der minder os om, at vi alle er 'en af ​​dem.'

Kom ud (2017)

Der er ikke meget at sige om denne Blumhouse-klassiker, som ikke allerede er blevet talt. Get Out, en ligefrem Oscar-kandidat, var et lynkursus i lavbudgetfilmskabelse; det blev skudt i løbet af 23 dage på et sparsomt $5 millioner budget. Tilskuerne så dog ud til at være ligeglade. I virkeligheden indbragte det tæt på $250 millioner globalt. Jordan Peele, der også arbejdede som filmens forfatter og producer, tjente mere end $100.000 på sit første billede som instruktør, hvilket gjorde ham til den første Afro amerikaner at besidde disse stillinger. Ikke kun det, men i processen vandt han også 2018 Oscar for bedste originale manuskript.

Den underliggende atmosfære af uro hele vejen igennem er det, der adskiller denne som en vidunderlig atmosfærisk gyserfilm. Selvom mødet med forældrene kan være udfordrende, er det måske den værst tænkelige konsekvens. Dens evne til at kritisere og sætte gang i diskussioner om racerelationer, som var inspireret af film som f.eks Rosemarys baby og The Stepford Wives, vil for evigt styrke sin status som en must-see-film.

Halloween (1978)

I Halloween populariserede John Carpenter den første-person, knivsvingende tilgang til italienske Giallo-film for amerikanske seere, eller i Michael Meyers' tilfælde slentrede han ildevarslende langsomt med den. Filmen, som oprindeligt fik titlen The Babysitter Murders, skildrer Michael Meyers, der forgriber sig på teenagepiger på den pågældende ferie, indtil han løber på tværs af Laurie Strode, det uskyldige offer, der er blevet helt.

Filmen etablerede (og overskred) adskillige gyserbiografkonventioner, inklusive den 'final girl'-gyserstereotype og det udødelige monster. Det var også med til at etablere en af ​​de mest betydningsfulde serier i gyserhistorien. Den overlevende jomfru fra den sidste pigekliché har været en uskreven 'regel' i slasher-subgenren i årtier, og den var en nøglekomponent i den 'moralsk konservative' sociopolitiske effekt på gysergenren i slutningen af ​​70'erne og 80'erne.

Arvelig (2018)

Ari Aster etablerede sig hurtigt i de enorme gyserfilmarkiver med Hereditary, en melankolsk film om opløsningen af ​​en forstadsfamilie (et almindeligt gyseremne) og en besiddelses-thriller, der skilte sig ud fra de utallige Exorcist-ripoffs. Han viser en familie, der gradvist går i opløsning som følge af tab, sorg, raseri og overnaturlig indgriben ved hjælp af Toni Collettes Oscar-værdige præstation.

Arvelig kan være en af ​​de horror-genrefilm, der har flest situationer, der er dramatiske, uventede og psykologisk traumatiske. Selvom den måske er blevet overvurderet, er der ingen tvivl om, at den bidrog til den nuværende nye bølge i 'forhøjet horror', som har set genren producere nogle af de mest spændende, originale værker i hele filmen. Dit sind vil blive plaget af de forfærdelige visioner, det skaber.

Invasion of the Body Snatchers (1978)

Horror-genren har aldrig set en anden kreation som Invasion of the Body Snatchers. Siden den legendariske start i 1950'erne er filmen blevet lavet i næsten hvert årti, men det, der gør dem alle så fascinerende, er, hvordan de alle adresserer væsentlige samfundsmæssige bekymringer relateret til tidspunktet for deres udgivelse. 1970'ernes version var en allegori for Watergate og offentlig mistillid; Abel Ferraras geniale Body Snatchers var en kommentar til både det amerikanske militær og AIDS; og filmen The Invasion fra 2007, som spillede Nicole Kidman i hovedrollen, omhandlede Irak-krigen og international terrorisme. Alligevel skrider oprettelsen af ​​en ny version langsomt frem.

1978-versionen, instrueret af Philip Kaufman, er måske den bedste, da den blander fremragende skuespil, fantastisk grafik, frastødende lemlæstelse og en mesterligt foruroligende finale, der vil hjemsøge seerne i lang tid efter filmen er slut. Det kan have været en af ​​de bedste gyserfilm i 1970'erne på grund af dens politiske og kulturelle undertone, men dens æstetik, øde og opløsning gør den til et af de mest betydningsfulde skræmmende billeder, der nogensinde er lavet.

Det (2017)

Da den debuterede i 2017, genoplivede denne tilpasning af It en Stephen King klassisk (og den skræmmende klovn, der fulgte med) i det usandsynlige tilfælde, at eleven overgår læreren. Den skræmmende Pennywise, bragt tilbage fra sin vandige død af Bill Skarsgrd, stødte på en ny gruppe udstødte. Tim Currys arv var uden tvivl svær at fuldføre, men Skarsgrds portrættering af Den dansende klovn kunne ikke toppes. Denne voldsomt skræmmende hyldest til originalen fra 1990 genoplivede på egen hånd ry for den opdigtede by Derry, Maine, og ansporede en bølge af cosplay i dens efterdønninger.

Jaws (1975)

En hel generation af tilskuere blev trukket til teatret af denne Spielberg-klassiker. Selvom Jaws' produktion var plaget af mekaniske problemer med sin berømte haj, lykkedes det stadig at dominere billetkontoret og vinde tre Oscars. Dette billede sætter publikum i karakterens perspektiv og illustrerer utvetydigt, at der er tilfælde, hvor det, et publikum ikke kan se, er meget værre end noget, en karakter kan. Det indeholdt banebrydende kinematografi og et ikonisk originalt partitur af John Williams.

Lad den rette komme ind (2008)

Pas på bøller! Da den blev udgivet i 2008, genoplivede den svenske gyserfilm Let the Right One In den forældede vampyrgenre. I den bliver en ung mobbet dreng ven med en mærkelig kvinde, der fortæller ham sin hemmelighed, som måske eller måske ikke har noget at gøre med en eller flere døde byboere. Vil dette få ham til at blive hendes Renfield?

John Ajvide Lindqvist, der også fungerede som filmens eneste manuskriptforfatter, skrev romanen fra 2004, som denne film er baseret på. Sprogbarrieren påvirker ikke, hvor skræmmende denne film er - eller måske gør den det. Denne film er ret foruroligende at se, da den fokuserer på det mørke aspekt af menneskeheden som fortalt gennem simple 'børn'.

Nosferatu (1922)

Den originale Nosferatu, den vampyr film at afslutte alt vampyr film , skal hyldes, mens man diskuterer de bedste og vigtigste gyserfilm. Selvom en Robert Eggers-instrueret version af samme navn er på vej, er F.W.-genrens tidligste højdepunkt stadig Murnaus tavse version. Nosferatu, på den anden side, er over et århundrede gammel og synligt forældet. Som et resultat bliver den fortsat betragtet som en af ​​de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet takket være dens ekspressionistiske filmskabelse og kreative billedsprog.

Denne tidlige, uofficielle Dracula-tilpasning (hvor en vampyr bruger en ejendomsmægler som et middel til at rejse til et mere befolket område, hvor han forfølger mandens partner) bliver på en eller anden måde bedre ved at være tavs; den dystre, opstyltede filmskabelse øger spook-faktoren og skaber en særlig kølig atmosfære. Den eneste anden vampyr, der måske er mere skræmmende end Max Schrecks ikoniske præstation som titelkarakteren, er Reggie Nalder i Salem's Lot. Har du ikke tillid til os? Prøv at se den selv i et kulsort, øde hjem. Din skygge vil være den, du undgår.

Peeping Tom (1960)

Cinefiler har diskuteret, hvilken film der er den overlegne og mest betydningsfulde i næsten 60 år: Alfred Hitchcocks Psycho eller Powell & Pressburgers Peeping Tom? Begge film blev udgivet i 1960, men uanset årsagen blev Psycho mere populær end Peeping Tom. Det var utvivlsomt den grafiske karakter af Psycho-bruserscenen og det skyllende toilet, såvel som den måde, Peeping Tom målrettet inkriminerer seeren ved at placere dem i morderens sko.

Filmen, der følger en kameramand, der bogstaveligt talt dræber med sit kamera (efter at have sat et blad på det, så han kan optage sine ofre), er en af ​​de første store metakommentarer om medieforbrug og vores samfunds afhængighed af vold. Peeping Tom, en rigtig afviger i Powell & Pressburgers kollektive filmografi (som indeholdt mesterværker som The Red Shoes og Black Narcissus), legemliggør stadig deres æstetik takket være dens fantastiske farvepaletter, hvilket gør dette tidlige eksempel på slasher-gyser endnu mere foruroligende.

Poltergeist (1982)

Med fantastisk grafik og en Spielbergsk følelse af undren, Poltergeist behandler traditionelle gysergenre bekymringer, herunder det overnaturlige, klovne, ødelagt teknologi og tab af familie. Filmen, som er endnu en gyserkritik af forstæderne, kan tolkes som en allegori for den mest ekstreme og kapitalistiske form for flytning af kernefamilien til forstæderne i Reagan-æraen (først i 1950'erne, derefter i 1980'erne), med ingen hensyn til arbejderklassen eller farvede mennesker, der bliver trampet på i processen. Huset var jo besat, fordi det målrettet var bygget over en oprindelige folks kirkegård.

For at tjene hurtige penge blev ejendomskøbet gennemført uden overhovedet at tænke på afdøde. Resultaterne var katastrofale: deres datter blev holdt fanget af den afdødes spøgelser begravet under huset, deres søn blev angrebet af en legetøjsklovn og næsten spist af et levende træ, og deres pool var fyldt med kister, der blev brugt til at bygge huset . Poltergeist er et fremragende eksempel på, hvordan man kan fremkalde forskrækkelser uden at ty til umotiveret vold eller lemlæstelse, og den overgår næsten enhver R-rated gyserfilm, der nogensinde er lavet til en familiefilm med en PG-vurdering.

Besiddelse (1981)

En ting er dog sikkert: Isabelle Adjanis præstation i Besiddelse er muligvis den bedste i hele gyserfilm. Besiddelse er en mærkelig film, og nogle seere kan blive forvirrede over den, mens andre kan være ekstremt kede af det. Her opfører hun sig som en galning, der er helt ude af kontrol, fuldstændig afsløret, og som veksler mellem intimiderende erotik og voldsomt aggressiv galskab. Andrzej Uawskis film fra 1981 ligner en koldkrigs-thriller og en uhyggelig kærlighedshistorie, der er blevet sprængt med forfærdelig rædsel.

Sam Neill tror på, at hans kone Adjani har en udenomsægteskabelig affære, og efter at have undersøgt noget, finder han ud af, at hun er blevet knyttet til et frastødende monster. Possession er et vanvittigt virvar af filmisk genialitet, der er politisk allegorisk ladet, dybt psykologisk og rædselsvækkende visuelt.

Psycho (1960)

Uden Psycho, en Alfred Hitchcock-film om en mands (Anthony Perkins) skræmmende fiksering af sin mor og de freudianske farer ved, at forældre forbyder deres børn at være selvstændige voksne af bekymring over tomme redens syndrom, ville den amerikanske slasher-undergenre ikke eksistere. Filmen er berygtet for sin uventede nihilisme, dens valg om at stoppe med at følge hovedrolleindehaveren midtvejs i filmen og dens foruroligende atmosfære, der tjente som drivkraften til en helt ny genre af atmosfærisk gyser.

Lad os ikke glemme den ikoniske brusescene, som indeholdt førstepersons stikkerperspektivet mellem obskøne seksuelle billeder, der senere skulle blive et kendetegn i store Giallo-gyserfilm og de følgende slasher-film fra 1980'erne. Psycho er Hitchcocks mest perfekte destillation af spænding og seksualitet, og det gav anledning til en ny æra i rædsel. Psycho blev oprindeligt stærkt begrænset på grund af dets brutalitet og kommentarer om køn og seksualitet.

Rosemarys baby (1968)

Uden den sagnomspundne Rosemary's Baby ville ingen liste af denne art være komplet. Selvom Polanskis andre gysermesterværker, Repulsion og især The Tenant, sagtens kunne indgå her, er det en sejlivet klassiker af genren og en af ​​de mest paranoia-inspirerende film, der nogensinde er lavet. Et ungt par slår sig ned i en dejlig ny lejlighed; de bliver venner med deres naboer og bliver til sidst forældre for første gang. Men det, der burde være en glædelig vending, bliver i stedet til et mareridt.

Du bør se Rosemary's Baby, hvis sataniske sekter giver dig kryb. Rosemary's Baby skildrede perfekt ondskaben, der ulmede under overfladen, klar til at briste, som et filmisk modspil til hippiebevægelsen og den fred og kærlighed, der blev udsendt på tværs af medier.

Skrig (1996)

Nær århundredeskiftet (og årtusindskiftet) gjorde filmen Scream meta-undergenren populær. Selvfølgelig er den første film i en serie normalt den fineste - især i dette tilfælde. Alligevel lykkedes det for serien, hvor det femte og seneste bidrag var så vellykket, at selv Scream VI har præsteret usædvanligt godt. I mellemtiden betragtes Wes Cravens debutfilm fortjent som en klassiker, der var med til at bane vejen for metakommentarfilm og den sardoniske, næsten brechtianske distancering, der ville dominere biografen i 1990'erne .

Plottet følger en high school, der plages af en mystisk Ghostface-morder, der stille filmer sin egen film for hvert mord. Scenariet foregår i den fiktive by Woodsboro. Den originale film, som har sloganet 'Nogen har taget deres kærlighed til skræmmende film et skridt for langt!' satte scenen for en strålende efterfølger og en overraskende stærk franchise. Det leverede også nogle af de samme chok, som Psycho gjorde tre årtier tidligere ved at være villig til at dræbe vigtige karakterer og undergrave publikums forventninger.

Suk (1977)

En af de mest originale og smarte gyserfilm, der nogensinde er skabt, er Suspiria, som muligvis også er Dario Argentos bedste Giallo-film. Suzy Bannion (Jessica Harper), en amerikansk balletstuderende med høje karriereforventninger, flytter til en berømt danseinstitution i Tyskland for senere at erfare, at skolen faktisk drives af en drabslov af hekse . Suspiria bevægede sig ind i det livligt farvede okkulte med et ikonisk 70'er-filmscore og gentagne hypnogisk musik fra Goblin, der sprænger over scener, der for det meste viger tilbage fra det sædvanlige enkeltpersons mordmysterie-plot.

En af de mest uhyggelige film, der nogensinde er lavet, filmen bygger mesterligt spænding og byder på en mordscene, der er så grafisk, at otte minutter skulle tages ud af den amerikanske version for at få den til at blive en R-bedømt film. Halloween-filmene, som naturligvis ansporede genoplivningen af ​​slasher-gyser-undergenren, var direkte påvirket af Suspiria. Adskillige horror-instruktører er siden blevet påvirket af Argentos præference for stil frem for indhold.

The Blair Witch Project (1999)

Selvom den tidligste fundne film menes at være Cannibal Holocaust, genoplivede The Blair Witch Project subgenren i 1999 og mestrede den på godt og ondt på samme tid. Publikum blev bange, da filmen, om en gruppe studerende filmskabere, der rejser ind i de gådefulde Black Hills for at se ind i en urban legende, blev udgivet. Filmen improviserede dygtigt meget af sproget fra dets 35-siders manuskript, mens man stort set brugte nybegyndere skuespillere, hvilket gav indtryk af en ægte hjemmefilm.

Filmens enestående kritiske og økonomiske succes – den tjente 250 millioner dollars på verdensplan på et budget på kun 400.000 dollars – genoplivede gysergenren for det forestående 21. århundrede. Blair Witch Project fortsætter med at være den mest betydningsfulde fund-footage-gyserfilm, på trods af at den har bidraget til både den største og den værste.

The Descent (2005)

Seks venner samles i en øjeblikkelig klassiker efter en frygtelig tragedie, der involverer hovedpersonens familie. Gruppen af ​​unge kvinder vælger at rejse til de isolerede vestlige Appalacher og tage på huledykning, selvom hun stadig er ved at komme sig og sørger meget. Gruppen begiver sig ud på, hvad de troede ville være en sjov bindingsudflugt, men da de støder på vilde dyr, tager deres nedstigning til jordens skyggefulde dybder en klaustrofobisk og rædselsvækkende drejning.

Stærke kvindelige karakterer der på én gang er rodede og grådige, som vi alle indimellem er, er spændende at se, og filmens metaforiske ramme giver mulighed for en bred vifte af fortolkninger. Filmen er en bogstavelig rejse ind i feministisk politiks psyke og det 21. århundredes frihed, med adskillige neuroser og kulturelle vanskeligheder, der praktisk talt viser sig selv i rædselsvækkende scenarier. Derudover giver bøgernes storslåede fake-out-finale i The Descent os stadig gåsehuden år senere.

The Exorcist (1973)

Udgivelsen i 1973 af Djævleuddriveren fungerede som model for utallige mere mindre kendte besiddelsesfilm, der ville følge. Regan (Linda Blair), en sød 12-årig pige, er besat, efter at en ældre præst utilsigtet slipper en dæmon ud i filmen, hvilket kunne have virket som en typisk B-film, men den viste, hvor vellavet gyser kan være både kritisk rost og økonomisk succesfuld. Som det ofte er tilfældet med gyserfilm (hvilket kan være et tegn på vores kollektive optagethed af gysergenren), var tilskuere på det tidspunkt både forfærdede og mærkeligt betaget af filmen.

Freaks bragte gyserbiografen i fuld kreds, da fans brækkede sig, kollapsede, og en dame i New York efter sigende aborteret efter en visning af The Exorcist, som på det tidspunkt var mere intens, end de fleste teatre nogensinde havde set. Ekstreme reaktioner fra publikum udløste protester (som øgede interessen endnu mere), og teatre hyrede ambulancer til at vente uden for deres døre, hvis der skulle opstå yderligere sundhedsproblemer blandt deres lånere. Selvom specialeffekter og historiefortælling er udviklet i løbet af de sidste 50 år, og intet lignende er set siden, er The Exorcist for mange mennesker den mest forfærdelige film, de nogensinde har set. Indtil 2017's It, havde filmen den mest R-vurderede billetindtjening, hovedsagelig på grund af dens evne til at chokere og afsky seerne, mens den stadig formåede at være kunstnerisk. På grund af sin kreativitet og appel er gyserfilmen, som vi kender den nu, blevet transformeret.

Ringen (1998)

Japansk overnaturlig gyserfilm The Ring, ofte kendt som Ringu for nordamerikanske seere, er baseret på Koji Suzuki-romanen. Denne films tre hovedskuespillere var Nanako Matsushima, Miki Nakatani og Hiroyuki Sanada, ikke Naomi Watts, som i 2002-versionen.

Denne film (og teknisk set dens genindspilninger) er enestående, fordi den skabte terror, før folk overhovedet tændte for fjernsynet for at se. Ideen var ligetil: se denne forbandede film og få dig selv forbandet. Ikke bare forbandet, men også bestemt til at dø inden for den næste uge. Dette rejste spørgsmålet om, hvorvidt det at se denne hjemsøgte VHS kunne få dens seere til at dø, selv stedfortræder. Heldigvis var svaret et kategorisk nej. Ikke desto mindre fik det en helt ny generation af fundne optagelser, der spændt tæller dagene ned på deres analoge kalendere.

The Shining (1980)

The Shining af Stanley Kubrick, en film om en forfatters rejse ind i vanvid på et hjemsøgt hotel i lavsæsonen, er en mesterlig tilpasning af Stephen Kings eponyme roman. Hvert billede af filmen, som ofte citeres i populærkulturen, viser, hvor intenst isoleret Jack Torrance ( Jack Nicholson ) er. Fans reciterer ofte slagordene 'Redrum!' og 'Alt arbejde og ingen leg gør Jack til en kedelig dreng.'

Med et strejf af kabinefeber og dæmonisk hjemsøgt indkast, skildrer filmen et alvorligt eksempel på familiedysfunktion i sammenhæng med en usundt afbalanceret arbejds-livsplan, den stress, samfundet og patriarkatet lægger på arbejderklassen. Filmens kreativitet er kendt, og publikum vil altid huske dens mindeværdige billeder og skræmmende situationer. Library of Congress valgte The Shining til at blive konserveret i USA's National Film Registry, fordi det var 'kulturelt, historisk eller æstetisk' betydningsfuldt, ligesom flere andre store film på denne liste.

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

The Texas Chainsaw Massacre af Tobe Hooper er en undersøgelse af det mærkelige makabre, der bruger de rovvilde drab på en gruppe unge mennesker i 1970'erne som et springbræt til noget meget betydningsfuldt og forfærdeligt. Udgivet fem år efter Manson-mordene i 1969 og et år før afslutningen på Vietnamkrigen i 1975, undersøger filmen den mest ekstreme fortolkning af amerikansk frihed og essensen af ​​kult, og henter inspiration fra Wes Cravens The Last House on the Left fra 1972.

Ideen om at demokratisere eller med magt påtvinge andre sine ideer, så de forvolder dem skade, blev gentaget i Hoopers fordrejning af kernefamilien såvel som i appellen af ​​sekter blandt amerikanere derhjemme og det meningsløse, grusomme blodbad af imperialistiske bestræbelser i udlandet. Hvis kulten er det rædselsfulde højdepunkt af udtryksfrihed, så er imperialismen i udlandet dens modsætning. Den kendsgerning, at Hooper vælger hippier som sine ofre - der modsatte sig Vietnamkrigen og udgjorde en betydelig del af den udvidede Manson-familie - understreger den ofte modstridende karakter af både den 'amerikanske måde' og 'new age'-individualiteten.

Texas Chainsaw Massacre er et amerikansk mesterværk, der inspirerede et væld af efterfølgere og genstarter. Det er en af ​​de mest opsigtsvækkende, brutale, kunstneriske og tankevækkende gyserfilm nogensinde.

The Thing (1982)

Få menneskers sind er så omfattende som John Carpenters, når det kommer til rædsel. Han er uden tvivl en maestro af gysergenren, og The Thing er et af hans fineste værker. Filmen er en hybrid mellem et væsen og Ridley Scotts Alien, der foregår i et fjerntliggende antarktisk forskningsanlæg. Skift Nostromo-rumskibet til en base i planetens koldeste område; givet hvor fjernt det er fra civilisationen, kan denne placering lige så godt være i det dybe rum.

Helvede bryder løs, da en muteret assimilatorisk bakterie kommer ind på stationen. Den kan efterligne andre levende former perfekt, tage næsten alt ind og, hvis den får lov til at blive vild, kan den teoretisk konsumere alt liv på Jorden. Chancerne er stablet mod R.J. Vær forberedt på noget håndgribelig spænding, når MacReady (Kurt Russell) kæmper mod denne ukendte 'ting'.

The Wicker Man (1973)

The Wicker Man, den bedste af en nysgerrig trend inden for britiske folkegyserfilm, er ikke specielt skræmmende eller skræmmende, men det er faktisk en del af dens karakteristiske appel. Det er en munter, optimistisk film, der tjener som en påmindelse om alle de forfærdelige filosofier, holdninger og voldshandlinger, der findes lige i vores egne nabolag. Den fungerer som en forgænger til Midsommar, en anden fantastisk gyserfilm, såvel som til alle de frygtelige film, der spiller på vores fælles frygt for 'den anden'.

I The Wicker Man har 'den anden' to betydninger. Sergent Neil Howie, en tilbagetrukket mand, viser sig selv på en lille ø, der primært er befolket af kvinder. Han er tydeligvis en outsider på dette mærkelige sted, men han leder efter en forsvundet ung pige. Det keltiske hedenskab og feminisme af denne gruppe vrede sin ortodokse kristne religion og strenge patriarkalske tendenser, og hver side føler sig truet af den anden. Hans forskning driver ham bare længere ind i øens skumle virkelighed. The Wicker Man er en tidløs film med betydelig kulturel betydning. Det er en mærkelig, drømmende film med en af ​​de bedste horror-slutninger.

The Witch (2015)

The Witch af Robert Eggers er en af ​​de ti mest uhyggelige film, der nogensinde er lavet udover at være en mesterlig skildring af det tidlige Amerika. Historien kredser om en puritansk familie, der flygtede fra deres tidlige amerikanske by på grund af et uspecificeret religiøst kætteri og flyttede til en del af ubebygget vildmark. De lærer hurtigt, til deres forfærdelse, at hekse strejfer rundt i de nærliggende skove, hvor deres hus ligger.

The Witch har en skræmmende uhyggelig åbningsscene og bliver gradvist mere sindssyg, efterhånden som den skrider frem til en virkelig foruroligende konklusion. Hele filmen er en fascinerende, cerebral undersøgelse af de måder, hvorpå kvinder udfordrede patriarkalske og religiøse idealer, og hvordan, selv for 400 år siden, Amerika ikke kunne genopfindes. The Witch bør især appellere til dig, hvis du kan lide historisk gyser.

Vampyr (1932)

Carl Theodor Dreyer regnes for en af ​​de største transcendentale instruktører gennem tiderne. Han var visionæren bag nogle af de største film, der nogensinde er lavet og er kendt for sin barske, men spirituelle stil og vedholdende overvejelser om tro. Hans tidlige mesterværk Vampyr, en usædvanlig afviger i hans filmografi (som også inkluderer den fejlfri religiøse film Ordet og det tavse mesterværk The Passion of Joan of Arc), indeholder mange af hans temaer. Horrorfilm kommer typisk tættest på direkte at tackle spirituelle og overnaturlige problemer på en måde, der har en vis grad af masseappel.

Den fremragende danske film (med international flair), som udkom et år efter Dracula, er nok en endnu bedre vampyrhistorie. Vampyr byder på uhyggelige, klassiske billeder, som er umulige at glemme, fra den overordnede udvaskede æstetik til særlige scener som dem med de strejfende skygger og melmøllescener. Historien centrerer sig om en rejsende, hvis ophold på en kro er forstyrret af paranormal aktivitet, et mord og det dæmoniske rige.

Videodrome (1983)

Uhyggen i David Cronenbergs karriere er rigelig, selvom han ikke primært er gyserinstruktør. Han har instrueret et par gyserfilm (Rabid, Shivers), men hans arbejde er generelt ukategoriserbart og visuelt rædselsvækkende. Selvom han ofte laver sci-fi-, drama- eller thrillerklassikere (Naked Lunch, eXistenZ, Crash, Scanners, A History of Violence osv.), er han kongen af ​​'body horror'.

Indtil dette års Crimes of the Future er Videodrome måske hans mørkeste og mest foruroligende film, men Videodrome er utvivlsomt overlegen. Filmen handler om en snusket tv-chef, der opdager en lyssky kanal, der viser brutal BDSM, tortur og andre ildevarslende gerninger. Han forsøger at få signalet og udsende det på sit eget netværk, men seerne oplever en sekvens af skræmmende hallucinationer som følge af signalets tilsyneladende indvirkning på deres sind.

Den foruroligende satire over medierne, volden og teknologien i Videodrome, som har den geniale Deborah Harry (fra bandet Blondie) og James Woods i en af ​​hans bedste præstationer, føles som en direkte oversættelse af Marshall McLuhans forfatterskab. Det vækker tanker uophørligt og er genialt, ulækkert, visuelt storslået og bevægende.