Hvad journalister skal vide om interview til video

Andet

Interviews er en hjørnesten i videohistoriefortælling, fordi de giver følelser, indhold og struktur, især i dokumentariske historier med ringe eller ingen fortælling. Gode interviews giver gode videoer.

Heldigvis gælder det meste af det, du har lært om interviews, for video. Åbne spørgsmål giver afslørende svar. Gode opfølgende spørgsmål skaber dybere indsigt. Lange og dobbeltløbede spørgsmål forvirrer emner eller giver dem et let svar. Og god lytning kan føre til svar med flere detaljer og dybde.

Som på tryk er videointerviewet et centralt rapporteringsværktøj. Men det er også en væsentlig del af præsentationen. Optagelser af emner, der diskuterer deres liv, arbejde og ekspertise, er motoren, der driver en videohistorie fremad.

Derfor er det vigtigt at overveje en række faktorer, når du interviewer til video. Gode spørgsmål er ikke nok, uanset hvor overbevisende svarene er.

Dine historiers succes afhænger i høj grad af kvaliteten af video og lyd, du optager til dine interviews.

Tænker i etaper

Videointerviews er nemmere at tackle, når de bliver kontaktet i faser.

Tænk først på nødvendigt forberedelsesarbejde at få interviewet til at fungere. Dette vil indebære en kombination af forhåndsforskning og rapportering, noter om de spørgsmål, du vil stille, og logistikplanlægning. Vil du gennemføre interviewet indendørs og/eller ude? Hvilken tid på dagen? Hvilket udstyr skal du bruge?

Derefter skal du, når du er på stedet, oprette interviewet. Du bliver nødt til at bestemme, hvor du og dit motiv vil blive placeret, og derefter opsætte udstyr baseret på det valg. Overvej baggrunden, lyskilderne og potentielt problematisk baggrundsstøj.

Til sidst skal du begynde at optage og gennemføre interviewet.

Her er nogle tips til at navigere gennem disse trin.

Forberedelsesarbejde: Hvad kan gå galt?

Når du forbereder dig til et interview, skal du brainstorme ting, der kunne gå galt. Hvad kan der ske midt i optagelserne? Hvem kan gå bagved eller, værre, foran motivet? Kan belysningen ændre sig midt i interviewet? Kan noget ved lyden ændre sig?

Mest af alt, kan der gøres noget for at minimere chancerne for et uheld? Du kan ikke forberede dig på eller kontrollere alle mulige problemer, der kommer din vej. Men du kan tage nogle skridt for at sikre dig mod nogle af de største trusler mod kvaliteten af dine interviews.

Forberedelse til et interview indebærer også at samle udstyr. Planlæg at medbringe sikkerhedskopier, når det er muligt, især for tilbehør som batterier og hukommelseskort. Mens du er i gang, skal du sørge for, at de batterier, du tror er opladet, virkelig er, og dobbelttjek, hvor meget plads du har på dit optagemedie. Det er vigtigt at vide, hvor længe du vil være i stand til at optage, før du går ind i feltet.

Opsætning: Interviewlyd

Lyd er let at overse, men afgørende i de fleste videoproduktioner. Og den vigtigste lyd, du vil fange, er til dine interviews. Du vil gerne have, at dine interviewklip lyder godt; hvis publikum kæmper for at høre dine interviewpersoner, skåler din historie.

Et par grundlæggende trin vil sætte scenen for gode resultater. Først skal du bruge enten en lavalier-mikrofon, shotgun-mikrofon eller bærbar optager. Nøglen her er at placere mikrofonen tæt på motivet. For det andet skal du overvåge dine lydstyrkeniveauer. Det betyder, at du lytter til, hvad du optager med et par gode hovedtelefoner (ikke øretelefoner) og normalt sporer en visuel indikator for niveauer på din optageenhed.

Du leder efter et glad medie. Hvis et signal er for svagt, vil masser af baggrundsstøj kunne høres, når du hæver dine niveauer i efterproduktion. Hvis det er for stærkt, vil det 'peake' og skabe en ubehagelig forvrængning, som er svær at rette. Til digital optagelse er -12db eller lidt under det bedste niveau at sigte efter.

En god praksis, når du tjekker niveauer, er at begynde at optage. Det er altid bedre at optage før end senere. Under lydtjekket kan du bede forsøgspersoner om at udtale og stave deres for- og efternavn. Det vil være nyttigt, når du finder dig selv nødt til at henvise til dem i din fortælling. Husk, at selv almindelige navne kan have usædvanlige udtaler.

Opsætning: Optagelsessammensætning

Optagelser kan komponeres på mange måder. Til interviews er der en gennemprøvet formel, som er bedst at holde sig til, især når man starter. Det involverer seks faktorer:

Brug mellemstore skud. Standard interviewbilledet sætter en lille smule frihøjde over motivet og strækker sig ned til skjortelommen. Tættere og bredere billeder kan være effektive, men de virker måske ikke i alle scenarier. Jo tættere du kommer, jo mere intimt bliver skuddet. Du tager dit publikum fra armslængde til inden for tommer af dine motiver. Brede skud skaber afstand, men kan også være med til at skabe kontekst for, hvor interviewet finder sted.

Følg tredjedels regel, et fotografisk princip det gælder også video.

Dette skud følger reglen om tredjedele. Motivets øjne er placeret langs den øverste vandrette linje. Hans krop er på linje med den rigtige lodrette linje. ( PBS Arts )

I en nøddeskal fortæller reglen om tredjedele os, at vi skal opdele enhver ramme i ni segmenter via lige store vandrette og lodrette linjer. De områder, der optræder langs disse linjer, og især i forbindelsespunkterne mellem dem, har den mest visuelle styrke. Når du anvender denne regel på et videointerview, vil du placere øjenlinjerne for dine motiver langs den øverste vandrette linje i rammen. Motivets ansigt skal hvile langs enten venstre eller højre lodrette linje, men ikke i midten.
Vær opmærksom på baggrunden . Hvad sker der bag dit emne? Føjer det til dit skud eller forringer det?

I dette skud bruges dybdeskarpheden til at holde fokus på motivet på trods af en meget travl (og interessant) baggrund. Baggrunden er sløret, men vi har stadig en følelse af sted. ( Kornhaber Brown )

Det er vigtigt at gardere sig mod flere faldgruber her.
Hvis dit motiv er placeret foran en væg, skal du sørge for, at der er plads. For lidt plads kan skabe en trang, fængslet følelse.

Du vil også sikre dig, at der ikke sker for meget i baggrunden. For meget action - folk, der går, biler, der zoomer - kan distrahere seerne fra motivet. En løsning på dette problem involverer en anden fotografisk teknik - lav dybdeskarphed. I ethvert skud dybdeskarphed er et mål for, hvor meget af billedet, der er i fokus. Når dybden er lav, er der kun et par fod (eller mindre) i fokus. Resultatet? Dit motiv er skarpt og i fokus, men baggrunden er sløret
Vær meget opmærksom på belysningen. Seerne vil gerne kunne se, hvem der taler.

Dette interviewbillede, et nærbillede, drager fordel af den effektive brug af naturligt lys. Vinduet er placeret foran motivet og til siden, hvilket skaber en følelse af dimensionalitet. ( Pat Shannahan )

Skygger kan blive til store distraktioner, og for lidt lys kan have stor indflydelse på den samlede billedkvalitet. Husk denne grundlæggende idé: Placer altid nøglelyset (den klareste lyskilde) foran motivet, idet du favoriserer den ene side lidt frem for den anden.

Hvis du tog et lys med dig, vil du gerne placere det omkring 45 grader fra dit motivs synslinje. Hvis du er afhængig af tilgængeligt lys, så tænk på, hvordan du kan bruge vinduer som dine nøglelys. Sæt vinduet bag dig og skyd mod motivet.
Brug et stativ (eller en anden enhed) til at stabilisere dit billede . Håndholdte billeder har en plads i videohistoriefortælling, men de plejer ikke at fungere godt til interviews. Hvis du arbejder på egen hånd, er interview, mens du holder et kamera, en udfordrende bedrift, der bedst er forbeholdt hurtige samtaler. De fleste andre gange vil et stativ hjælpe dig med at etablere din sammensætning. Har du ikke et stativ? Bliv kreativ. En hylde eller stak bøger på et skrivebord kan arbejde i en knivspids.

Vinkel motivet lidt væk fra kameraet. I de fleste tilfælde skal forsøgspersonerne vende mod intervieweren lige uden for kameraet. Emner placeret langs den venstre lodrette linje skal vinkles mod deres venstre. Med front mod motivet skal intervieweren placeres til højre for kameraet. (Når motiver er på den højre lodrette linje, skal du flytte til den anden side af kameraet og få motiverne til at se til højre).

Under interviewet: Fokuser og lyt

I video er, hvordan et interview udspiller sig, lige så vigtigt som indholdet af interviewet. Publikum nyder godt af alle de nonverbale signaler, der går tabt, når du omsætter interviews til det skrevne ord. Men du vil være forsigtig med ikke at styre forsøgspersonernes handlinger. Interviewpersoner har brug for plads til at være sig selv og dele deres historier. Ikke desto mindre kan du skubbe tingene i den rigtige retning. Sådan gør du.

Sæt tonen. Den entusiasme, du projicerer, vil smitte af på dit emne. Tænk på det tempo og den energi, du ønsker at formidle.

Interview mennesker i deres omgivelser. At interviewe mennesker, hvor de bor, arbejder eller leger, hjælper dem med at føle sig mere komfortable foran kameraet. Det giver også et mere interessant miljø og skaber flere muligheder for gode b-roll eller supplerende optagelser - noget der altid er værd at fange før eller efter interviewet.

Vær forsigtig med at lave støj. Normalt præsenteres interviewsvar isoleret, uden interviewerens spørgsmål. Dette gør det nemmere at flette forskellige interviewklip sammen og binde tingene sammen med fortælling optaget mod slutningen af produktionsprocessen. Udfordringen er at sikre, at din lyd ikke bliver blandet med interviewpersonens. At tale, mens de er midt i et svar, starte et nyt spørgsmål, mens de afslutter, selv at mumle det naturlige 'hmm hmm' kan komplicere redigeringsprocessen. Derfor er det vigtigt at give emner 'plads', når de svarer. Vær ikke bange for at holde pause, før du stiller dit næste spørgsmål: De ekstra par sekunder kan vise sig at være uvurderlige i redigeringsområdet. Og hvem ved, måske vil dit emne føje til svaret og afsløre en indsigt, du ellers ville have gået glip af.

Her er et tip: Når du optager et interview, skal du lægge din lyd på et separat spor. Dette vil isolere din lyd, hvilket gør det nemmere at filtrere din stemme fra præsentationen. Et alternativ er slet ikke at mikrofoner dig selv, og det kan virke, men du begrænser dine muligheder senere, hvis det viser sig, at du vil have din stemme med i produktionen.

At gennemføre et godt videointerview kan være udfordrende, især for solovideoproducenten. Hvis du arbejder på egen hånd, skal du bære to hatte: producer og reporter. Ved at planlægge fremad, og derefter fokusere på lyd- og skudkomposition, kan du sikre, at præsentationen og indholdet af dine interviews supplerer hinanden.