Betydning i bevægelse: Ken Burns og hans 'effekt'

Andet

De færreste af os vil nogensinde udvikle en teknik, der er karakteristisk nok til at få den opkaldt efter os, men de fleste seriøse med visuel historiefortælling ved, hvad Ken Burns-effekten er: den bevidste brug af bevægelse på stillfotografiske billeder. Den seneste udgivelse af Soundslides Plus sætter dette værktøj i mange flere hænder. Efterhånden som multimedierapportering vokser i indflydelse og effekt, har flere journalister end nogensinde brug for at forstå sådanne teknikker, som er almindelige i video- og dokumentararbejde, men som er nye inden for fotografering.

Dette rejser et kritisk spørgsmål om brug af panorering, zoom og vipning med stillbilleder:

Nu hvor vi kan, hvornår skal vi?

Jeg stillede for nylig det spørgsmål til nogle ekspertredaktører - inklusive Ken Burns ham selv.

Ken Burns-effekten demonstreret på et billede af Ken Burns.

Burns mener, at fotografiet stadig er kernen i visuel historiefortælling, at 'stillbilledet stadig er den væsentlige byggesten, DNA'et, i det mindste fotografisk set, i visuel skabelse.' Ud fra det grundlag opstår tre begreber at overveje, når man arbejder med bevægelse og fotografi.

1. Vær tro mod fotografiet.

For Burns kommer enhver bevægelse på et billede i jagten på mening. Han siger, at der ikke er nogen hårde og hurtige regler: 'Alt der er, er det, der virker; det vil sige, hvad der i sidste ende har betydning. Jeg har i mere end 30 år været styret af en følelse af det individuelle billedes forrang til at formidle kompleks information. Da jeg blev filmskaber, stolede jeg på, at det stillbillede var en repræsentation af et øjeblik, der engang var meget levende. Så jeg behandlede det på nogenlunde samme måde, som en filmskaber ville tage et langskud, og derfor havde mulighederne for et medium [optagelse], en tæt [op], en panorering [på tværs], en vipning [op eller ned], en afsløre alle apparater inden for kinematografi i det tilsyneladende statiske stillbillede. Og jeg så ikke kun på fotografiet, jeg lyttede til det - alt sammen i meningens tjeneste, hvad det er, jeg forsøger at kommunikere, hvad jeg forsøger at gøre ... Det, vi søger, er mening, og enhver bevægelse, dog blændende eller frenetisk, hvis det ikke har mening, har det ikke et sted.'

Jim Douglas er en prisvindende fotograf og redaktør på KARE-TV i Minneapolis, der elsker kraften i stillbilledet. Han er enig i, at der ikke er nogen faste regler, og siger, at bevægelse skal forbedre selve historien. “Charmen og skønheden ved et frosset billede er, at det ikke tager af på dig. Hvis det er et stærkt billede, ville jeg ikke rode rundt med det. Hvad får du ved at flytte på det billede? Nogle gange gør det en forskel at flytte din historie videre. Det kan fungere for dig. Der gælder ingen jernklædte regler. Tag et kritisk blik og brug din intuition.'

At søge efter meningen i billedet kan også betyde, at man træffer et etisk valg. I maj 2007-udgaven af Nyheder Fotograf magasin, Rich Beckman , professor i multimedie ved University of North Carolina-Chapel Hill, siger, at bevægelse har potentialet til at ændre betydning i stedet for at afsløre den. '[Hvad] sker der, når du begynder at panorere og zoome i dit diasshow? Ændrer det betydningen af ​​et fotografi, når du zoomer ud fra en detalje til fuld ramme? Eller begynde på den ene side og panorere til den anden? Selvfølgelig gør det det. Du lægger vægt på den detalje, du vælger at begynde din zoom på, og træffer faktisk den beslutning for seerne. Og et fotografi præsenterer ofte et andet budskab, når det panoreres hen over siden i stedet for at blive set på én gang. Disse teknikker er ikke i sig selv uetiske, men det er vigtigt at overveje, om du ændrer virkelighedsopfattelsen eller betydningen, som et stillbillede formidler, når du tilføjer bevægelse.'

2. Styr øjet.

Beckman påpeger, at du ved at bruge bevægelse fortæller øjet, hvor det skal kigge. Burns siger, at det er en del af søgen efter mening. 'Nogle gange vil du gerne bevæge dig på en langsom og bevidst måde, der afslører noget nyt - det er at fortælle en historie, ikke? Du vipper op (på) nogen, og der er et overraskende aspekt ved deres ansigt, eller du vipper ned fra et ansigt og finder ud af, at der sidder en pistol fast i en linning - det er historiefortælling. Så bevægelse driver historiefortælling og mening, men der er tidspunkter, hvor man absolut er nødt til at stoppe op og se og drikke det og sige, at øjet modtager det fysiologisk på en brøkdel af et sekund, men man sidder der, og der kommer noget andet og pludselig kompositorisk og andre elementære spændinger spiller ind, og så tillader det måske at holde endnu mere den mening, du har til hensigt at komme igennem, eller den mening, der er iboende at komme igennem.'

Dokumentarredaktør (og fhv National Press Photographers Association Årets redaktør) Jonathan Menell siger, brug bevægelse til at lede efter de små, men vigtige ting. 'Et fantastisk billede er så stort, at du aldrig kommer til at se detaljerne, så jeg panorerer fra en detalje til en anden detalje. Hvor går det her hen, hvad kommer der? Åh, der kommer noget ind i rammen. Der er en måde at starte stramt og afsløre et forhold på, eller starte bredt og bevæge sig ind for at afsløre en detalje, som seeren ellers kunne have gået glip af.'

3. Mindre er mere (effektivt).

Menell siger, at enhver behandling af lyd eller billede skal være en tilsigtet brug og ikke en krykke. 'En krykke forhindrer dig i at falde ned, men du kommer aldrig meget hurtigt afsted. På det rigtige tidspunkt og det rigtige sted kan bevægelse være meget effektiv i forhold til at afsløre information.'

Burns siger, at det er vigtigt at træffe gennemtænkte valg. 'Vi lever i en MTV-generation, og en YouTube-generation, hvor alt skal bevæge sig, alt skal være frenetisk som et videospil. Vi kæmper for at tro, at vi tilføjer mening ved at udføre disse bevægelser, men selvfølgelig er alt, hvad vi gør, at bevæge os for bevægelsens skyld, hvilket ikke er nogen som helst mening. Jeg tror, ​​at der er en slags angst for, at hvis jeg ikke bevæger mig, vil der mangle noget, jeg mister mit publikum. Men jeg tror, ​​vi alle ved, at al virkelig mening i denne verden tilfalder i varighed. Øjet, vi ved, kan fysiologisk modtage et billede på en brøkdel af et sekund. Men det betyder ikke, at det er ledsaget af mening. … Og så tror jeg, at vi på et tidspunkt må sige nej til denne form for tankeløse, ængstelige bevægelser for bevægelsens skyld. Bevægelsen ind og ud, den søsyge af billeder, der sker hele tiden i vores liv og forsøger at erstatte det med noget mere holdbart, noget mere permanent, noget mere meningsfuldt.'

Burns siger det sidste ord, som om det var to - med en pause og derefter en stærk vægt på den sidste stavelse: 'betyder fuld.' Det er et koncept, der kunne være nyttigt for enhver redaktør, der fristes til at bruge tomme effekter.