Terrence Malick: Er han virkelig overvurderet? Lad os gå på opdagelse

Underholdning

Mange publikummer vurderer Terrence Malick som instruktør baseret på filmene og den måde, han laver film på. De fleste seere synes, han er overvurderet, synes, hans film er prætentiøse og uinteressante, og undrer sig over, hvorfor han får samme opmærksomhed som legender. En bestemt gruppe seere, inklusive mig selv, er dog uenige i de førnævnte synspunkter og betragter ham som en levende legende. Jeg kan godt lide både hans film og hans tilgang til at lave film.

Tidlige film

1973 New York Film Festival havde den globale premiere på Terrence Malicks første film, Badlands, som fik positive anmeldelser fra anmeldere over hele verden. Martin Scorseses 'Mean Streets', der havde verdenspremiere på samme festival, blev overskygget af den, fordi den var så god. 'Badlands' anses bredt for at være et af de største første indslag i den internationale films annaler.

Malicks anden film, 'Days of Heaven', udgivet i 1978, viste alle, at han ikke var et one-hit vidunder. Malick vandt senere Cannes Film Festivals fineste instruktørpris, og filmen vandt en Oscar for fineste film. Og som et resultat fik Malick ry som en mesterinstruktør.

Pause og comeback

Efter 'Days of Heaven' flyttede Malick brat til Paris og forsvandt fra filmindustriens søgelys. Han skrev en masse uproducerede manuskripter i løbet af de 20 års fravær. En række skuespillere fra A-listen dukkede op og tiggede om at arbejde sammen med Malick, da det blev afsløret, at han var i gang med at optage en anden film ('The Thin Red Line') i 1995. På filmfestivalen i Berlin i 1998 fik verdensdebuten 'The Thin Red Line' ,” som senere vandt Den Gyldne Berlinerbjørn. Derudover modtog den syv Oscar-nomineringer. Det betragtes stadig som et af de største krigsbilleder, der nogensinde er lavet.

The New World, den anden film instrueret af Malick og udgivet i 2005, blev først dårligt anmeldt af anmeldere, men betragtes nu som en af ​​de bedste film i den æra.

Konsistens

Terrence Malick kan have været den eneste instruktør, der kun har lavet 4 film i sin 32-årige karriere (før 'The Tree of Life'). Men hans konsistens gennem hele rejsen var virkelig prisværdig. Han inkorporerede konsekvent spektakulære seværdigheder, eksistentielle spørgsmål, lineære manuskripter og en kunstnerisk stemning, som han ofte portrætterede i form af naturen, i hver af sine film. Selvom han var på toppen af ​​sit spil på det tidspunkt, havde han endnu ikke skabt sit mesterværk. Inden længe ville han have gjort det.

Andet komme

’The Tree of Life’ havde verdenspremiere på filmfestivalen i Cannes i 2011, og den vandt den højeste ærespris, ’Palme d’Or. Mange kritikere betragter stadig denne film som Malicks største indsats og et mesterværk. På trods af anerkendelsen klarede filmen sig ikke godt hos offentligheden, men alligevel efterlod den et varigt indtryk på dem.

Med denne film trodsede Malick alle forventninger til moderne filmproduktion og forfulgte sin overbevisning. Malicks vision tog flugten, og han forsvarede med succes den genre, han gik ind i. Det endte med at blive et gennembrud for hans biografmærke.

Så kom en række film, der har en lignende genetisk sammensætning som 'Livets træ': To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015), Voyage of Time (2016) og Song to Song (2017). Selvom tilskuere ikke overvældende elskede disse billeder, var det meget tydeligt, at de var film af oplevelsestypen snarere end evalueringsfilm. Og de kritikere og publikum, der fik forbindelse til disse film, har konsekvent rost dem.

Afslutningsargument

Der har været tilfælde, hvor Brad Pitt, George Clooney, Al Pacino og Gary Oldman har tilbudt Terrence Malick deres tjenester for ingenting. For at samarbejde med ham var Bruce Willis villig til at betale for førsteklasses billetter til casting-personalet. For at arbejde sammen med ham sagde Sean Penn efter sigende: 'Giv mig en dollar og fortæl mig, hvor jeg skal dukke op.' Skuespillere plejede at blive i flere måneder, selv efter at deres scener var blevet optaget, bare for at se Malick på arbejde.

Uanset den ros eller kritik, han har fået, arbejder han konsekvent på at producere film, der afspejler hans overbevisning. Han fortsætter med at skabe film for den type publikum, der læser hans visuelle poesi og finder den lige så beroligende som en vuggevise, upåvirket af filmentusiasters misbilligende kommentarer.

Malick vil altid blive betragtet som en filmskaber, der satte spørgsmålstegn ved det etablerede quo og strakte grænserne for filmskabelse. Han er en af ​​de få instruktører, der har udviklet sit eget distinkte filmsprog og ikke tøver med at tage chancer. Cinefiler vil utvivlsomt diskutere hans værk i meget lang tid, efter at han er væk, ligesom de gør med værkerne af Andre Tartosky og Ingmar Bergman.