Top 25 største krigsfilm nogensinde

Underholdning

Smerte, raseri, lidelse og fremmedgørelse er blot nogle få af de mange negative følelser, der følger med krig. Selvom konflikter typisk er forbundet med vindere, er der aldrig en samlet gevinst. Alle, der gennemlevede verdenskrigene, havde en historie at fortælle, omend ikke alle historier nødvendigvis involverede kampe. Nogle gange var det en kærlighedshistorie, der var ved at dø i krigen, og andre gange var det en soldats hjerteskærende brev, som han eller hun ikke var i stand til at sende hjem. At gå tilbage i tiden for at udarbejde en liste over de bedste krigshistorier, der nogensinde er blevet fortalt, efterlod os nogle ar, men det var de historier, der inderligt ærede den følelse, der virkelig definerede os som mennesker. Her er en liste over de bedste krigsfilm, der nogensinde er blevet produceret. Nogle af disse bedste krigsfilm kan streames på Netflix , Hulu eller Amazon Prime.

Indholdsfortegnelse

• 1 Apocalypse Now (1979)
• 2 Forsoning (2007)
• 3 Født den fjerde juli (1989)
• 4 Krigsskader (1989)
• 5 Kom og se (1985)
• 6 Båden (1981)
• 7 Undergang (2004)
• 8 Dunkirk (2017)
• 9 Empire of the Sun (1987)
• 10 Fuld metaljakke (1987)
• elleve Inglourious Basterds (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Breve fra Iwo Jima (2006)
• 14 Paths of Glory (1957)
• femten Patton (1970)
• 16 Platoon (1986)
• 17 Saving Private Ryan (1998)
• 18 Schindlers liste (1993)
• 19 Slaget ved Algier (1966)
• tyve Broen ved floden Kwai (1957)
• enogtyve The Deer Hunter (1978)
• 22 The Great Escape (1963)
• 23 The Hurt Locker (2008)
• 24 Pianisten (2002)
• 25 Den tynde røde linje (1998)

Apocalypse Now (1979)

Ud over at blive betragtet som en af ​​de bedste film af det 20. århundrede betragtes Francis Ford Coppolas hallucinogene version af Joseph Conrads Heart of Darkness også som et af de mest potente antikrigsbilleder, der nogensinde er produceret. Kaptajn Benjamin portrætteres af Martin Sheen. L. Willard, en kynisk og kamptestet soldat, får til opgave at opspore og myrde Marlon Brandos oberst Kurtz. Oberst Kurtz leder sin egen krig og er en halvgud for Montagnard-soldater. Han er den ideelle illustration af, hvordan ønsket om magt kan drive nogen fuldstændig gal. Willard støder på rædselsvækkende rapporter om menneskelig nedslagtning og ødelæggelse, mens han leder efter Kurtz. Konflikten i den menneskelige sjæl skildres i filmen mere end kampen på slagmarken.

En opsigtsvækkende skildring af den menneskelige ånds dybder kan ses i 'Apocalypse Now.' Willards rejse fungerer som en metafor på mange måder. På en måde rejser han ind i de dybeste afkroge af sin egen psyke, og da han til sidst står ansigt til ansigt med det, bliver han fuldstændig overrasket. Han kæmper for at acceptere, hvem han er som person. Selvom filmen blev skabt for mere end 40 år siden, får de fremragende optagne konfliktsekvenser den til at virke overraskende bare fra et visuelt synspunkt. Som oberst Kurtz er Brando spektakulær og stjæler næsten showet i de sidste tredive minutter med en skildring, der formår at fange essensen af ​​hele fortællingen. Uden tvivl er en af ​​de film, du virkelig skal se, før du dør, 'Apocalypse Now'!

Forsoning (2007)

I bund og grund er det ikke en krigsfilm, men en fortælling om menneskelig anger, der foregår under Anden Verdenskrig. En lille pige er vidne til, at hendes søster har et flirtende øjeblik af nærhed med deres husholderskes søn, og af jalousi sætter hun gang i en kæde af omstændigheder, der endelig varsler døden for de unge elskere. År senere er det unge pars turbulente mentale tilstand repræsenteret af krigen. Søsteren har skiftet karriere for at blive sygeplejerske, og hendes elsker går i militæret. De længes fortsat efter at møde hinanden i en tid, hvor menneskeheden har mistet sin fornuftssans. Til sidst krydser de veje - uanset om det er i virkeligheden eller i fiktionen, er det stadig til debat.

Født den fjerde juli (1989)

'Born on the Fourth of July', som blev instrueret af Vietnamkrigsveteranen Oliver Stone og er baseret på en selvbiografisk roman af Ron Kovic, udforsker krigens virkninger. I dette tilfælde melder Tom Cruises karakter Ron Kovic sig til Vietnamkrigen. Han ender med at gøre forfærdelige ting, herunder at deltage i nedslagtningen af ​​en vietnamesisk by fuld af uskyldige civile og ved et uheld dræbe en af ​​sine venner. Kovic lider af PTSD efter at have lidt en katastrofal skade under en kamp, ​​som får ham til at blive forkrøblet. Da den 4. juli er USA's uafhængighedsdag, og en soldat blev født den dag, som senere blev desillusioneret, er titlen i sig selv ironisk. Her tjener Kovics rejse som en illustration af tåbelig patriotisme og dens konsekvenser.

Krigsskader (1989)

Brian De Palmas 'Casualties of War', en af ​​de mest undervurderede krigsfilm nogensinde, er en film, der skal ses for sin uhæmmede følelsesmæssige intensitet og dybt bevægende præstationer. Hovedpersonen i filmen er en teenagesoldat, der kraftigt trodser sin holdleders instruktioner om at bortføre en hjælpeløs vietnamesisk pige. Den har en fantastisk rollebesætning og en historie, der er så velskrevet, at de flytter plottet, mens de holder publikum interesseret. Filmen har en række opsigtsvækkende scener, som bliver hos dig i meget lang tid. Overse ikke Sgt. Tony Meserve, spillet af Sean Penn, enten.

Kom og se (1985)

Det mindeværdige mesterværk af Elem Klimov bringer forfærdelige minder tilbage om de mest afskyelige grusomheder, der nogensinde er begået i menneskehedens historie. Filmen fortæller historien om et lille barn, der slutter sig til den sovjetiske modstandsbevægelse og går til kamp mod de tyske soldater, og viser krigens forfærdelige realiteter fra hans perspektiv. 'Kom og se' er meget mere objektiv i sin undersøgelse af krigens rædsler og den destruktive indvirkning, den kan have på en uskyldig sjæl, end de fleste film fra Anden Verdenskrig er. Det er uheldigt, at selvom filmen generelt betragtes som en klassiker, er filmen stadig for det meste ukendt blandt cineaster.

Båden (1981)

Das Boot, eller 'The Boat' på engelsk, fortæller historien om en tysk ubåd og de mennesker, der besatte den under Anden Verdenskrig. Her er forholdet mellem besætterne i centrum snarere end den egentlige konflikt. En besætning af sømænd begiver sig ud på et eventyr, der kun bliver værre, da de er nedsænket i havet. Das Boot, en film, der i det væsentlige er anti-krig, vandt ros for sin behændige skildring af lidelserne for sømændene på ubåden. Det var den første udenlandske film, der nogensinde har vundet seks nomineringer til en Oscar.

Undergang (2004)

'Downfall', uden tvivl en af ​​de bedste film i det 20. århundrede, er en historie om slaget ved Berlin i Anden Verdenskrig med vægt på Adolf Hitlers sidste dage. Bruno Ganz portrætterer Hitler med betagende medfølelse i en af ​​de mest berømte forestillinger i filmhistorien. Ganzs skildring af den brutale tyran må have været enormt udfordrende at udføre, men han gør det så smukt, og hans arbejde er uden tvivl filmens enestående øjeblik. Filmen er også blevet hånet adskillige gange online.

Dunkirk (2017)

’Dunkirk’, nok en af ​​århundredets bedste krigsfilm, blev muliggjort af Christopher Nolans betagende visuelle vision. Den betragtes som en af ​​de bedste overlevelsesfilm nogensinde. Evakueringen af ​​soldaterne fra byen Dunkirk er afbildet i filmen. Hele evakueringsproceduren er afbildet fra tre perspektiver - land, hav og luft - i en ikke-lineær narrativ ramme. Filmen er kendt for at bruge få dialoger. Nolan undgår at give sine karakterer baggrundshistorier og gøre en indsats for at få publikum til at have ondt af dem, hvilket gør hans skildring af hele hændelsen mere objektiv. Dette er en bemærkelsesværdig original filmoplevelse.

Empire of the Sun (1987)

Den tredje film på vores liste, af Steven Spielberg, udforsker et lille barns tab af uskyld midt i en periode med konflikt. Under den japanske invasion bliver en ung Jamie adskilt fra sine forældre og bliver fanget og ender i en krigsfangelejr. Han klarer sig gennem den barske verden ved at arbejde hårdt, falde for svindel og nogle gange ved et rent tilfælde. Da han endelig har en chance for at flygte, er han ikke i stand til at huske sine forældres udseende! Den klimaktiske scene for atombombningen af ​​Nagasaki bringer filmen til sit højdepunkt og efterlader publikum med levende minder. Selvom den først blev mødt med en blandet modtagelse, er denne film vokset i popularitet over tid.

Fuld metaljakke (1987)

Dette militærdrama af Stanley Kubrick, som blev udgivet i 1987, betragtes som en klassiker. Her demonstrerer Kubrick, hvad der skal til for at være en soldat og en nådesløs, koldblodig morder. Både godt og ondt bor i hvert menneske. Hvilken kvalitet der dominerer afhænger af, hvordan man er opdraget, og hvordan de ser på verden. Filmen demonstrerer, hvordan moralske og dårlige begreber er rodfæstet i soldaternes sind. Propagandaudsagn bruges til at indgyde moralsk tvetydighed i soldaten. Derefter er det op til soldaten at beslutte, om han vil være en trænet dræbermaskine eller fredsstifter i et land i krig.

Inglourious Basterds (2009)

Det er 'Inglourious Basterds', en fiktiv beretning om et forsøg på Hitlers liv blandet med Quentin Tarantinos excentricitet og gjort berømt af Christoph Waltz' præstation. Dette er en ægte episk fortælling, der er fortalt på en lineær måde, men blandet med mindre hændelser, der giver perspektiv til den større historie, der fører til Hitlers henrettelse. Hver karakter – fra Shoshana til Fredrick Zoller til førsteløjtnant Aldo Raine – er så levende gengivet, at du lærer meget om dem. For sin skildring som den foragtede oberst Hans Landa modtog Christoph Waltz Oscar-prisen, BAFTA i kategorien birolle og prisen for bedste skuespiller i Cannes.

Jarhead (2005)

Den Sam Mendes-instruerede film 'Jarhead' er baseret på Anthony Swoffords selvbetitlede selvbiografi. Filmen viser en snigskytte fra den amerikanske hær, der kæmper i Golfkrigen. Større psykisk skade påføres ham som følge af hans besættelse af at få sit første drab; til sidst bukker han under for sløvhed og tristhed. På grund af dens vægt på den psykologiske belastning, en soldat oplever, mens han tjener i kamp, ​​indeholder filmen ikke mange blodige billeder eller kampsituationer på skærmen.

Breve fra Iwo Jima (2006)

I en konflikt er menneskeheden den enlige taber; der er ingen vindere. Clint Eastwood formidler dette gennem denne fantastiske fortælling. Nær slutningen af ​​Anden Verdenskrig forbereder den sidste kejserlige japanske hær sig på sit afgørende angreb, mens den overvejer det uundgåelige nederlag i hænderne på den amerikanske hær. Filmens mesterlige skildring af soldaternes lidelse og irritabilitet på begge sider blev meget rost af kritikere.

Paths of Glory (1957)

En gruppe tropper, der nægter at deltage i en dødbringende mission, bliver anklaget for fejhed af en kommandant i Stanley Kubricks mest bevægende film. Soldaternes befalingsmand begynder derefter at forsvare dem i en krigsret. Dette er uden sammenligning Kubricks mest humanistiske og bevægende film, derfor er det ærgerligt, at den er blevet overskygget af en række af hans andre værker. Selvom det måske ikke er på samme kunstneriske niveau som Kubricks senere værker, er kampscenerne mesterligt skabt, og filmen er stadig fremragende til sin æra. Uden tvivl rangerer den blandt de største antikrigsfilm gennem tiderne.

Patton (1970)

Den amerikanske general George S. Pattons liv kan opsummeres som en grimmundet, aggressiv og arrogant, men succesfuld kommandør i krigsfeltet. Under hele konflikten blev han kendt for sine modangreb og vovede strategier. Den første af de to skuespillere, der gjorde det - Marlon Brando for 'The Godfather' - George C. Scott, der portrætterede titelkarakteren, afviste berømt akademiprisen for bedste skuespiller. Denne amerikanske helt, der efter sigende sagde: 'Ingen bastard har nogensinde vundet en krig ved at dø for sit land,' bliver gjort til en legende i filmen 'Patton'. Det lykkedes dig ved at tvinge den anden nødlidende tåbe til at ofre sit liv for sin nation.

Platoon (1986)

Filmen 'Platoon' er delvist baseret på Oliver Stones personlige oplevelser, han havde i Vietnamkrigen. Ud over at være en anti-krigsfilm giver filmen også samfundsmæssige kommentarer. Fortællingen præsenteres fra Chris Taylors synspunkt, en ung idealistisk soldat spillet af Charlie Sheen, der meldte sig ind i militæret og tjener under opsyn af Sgt. Barnes, spillet af Tom Berenger. De virkelige ofre for krigen er Sgt. Barnes og hans tilhængere. De har ingen betænkeligheder ved at voldtage små børn, dræbe ældre eller torturere og henrette forkrøblede mennesker. De blev valgt, fordi de var uønskede og ikke havde en heldig fødsel. Filmens angreb på landsbyscenariet hentyder til den forfærdelige Mai Lai-massakre, hvor amerikanske tropper nådesløst myrdede 300-400 ubevæbnede landsbyboere, inklusive mænd, kvinder, børn og nyfødte.

Saving Private Ryan (1998)

'Saving Private Ryan' er DEN krigsfilm, du skal se. Det er Spielbergs mesterværk og sandsynligvis en lærebog om, hvordan man skyder krigsstykker, som vist af den indledende strandinvasionssekvens i Normandiet. En gruppes kamp for at redde den sidste fyr i en familie, der allerede havde mistet tre sønner i krigen, er hjerteskærende og grum. Det formidler den tidløse sandhed, at uanset hvad du opnår, vil dette liv kun ske én gang, derfor må du hellere arbejde hårdt for at tjene det.

Schindlers liste (1993)

Holocaust vil sandsynligvis blive husket som en af ​​de grusomste handlinger foretaget af en sindssyg tysker. Der var dog en tysker mere, der forhindrede mere end tusinde mennesker i at dø i koncentrationslejrene, hvilket skabte den største fortælling om menneskelig venlighed fra én mand til en anden. Livet for Oskar Schindler, som forsøgte at udnytte den eskalerende konflikt ved at ansætte krigsfanger på sin fabrik, men i sidste ende reddede deres liv, er emnet for Spielbergs anden film på denne liste. Det sort og hvid kinematografi og billedet af pigen i den røde frakke, der går ned ad gaden, fremhæver denne teknisk fremragende film.

Adskillige biografhistorikere, instruktører, kritikere og filmfolk fortsætter med at skændes om 'Schindlers liste' på trods af dens enorme kritiske og økonomiske succes. Mange kritikere klager over filmens romantiske tone og anklager Spielberg for følelsesmæssig manipulation og reduktion af plottet for at appellere til et bredere publikum. Selvom de fleste af klagerne er retfærdige, tror jeg, at 'Schindlers liste' handler mere om manden, der forhindrede Holocaust, end det handler om de tusinde liv, han reddede. Selvom menneskeheden er hovedemnet i denne film, som det er i alle Spielbergs film, er der også en række voldelige øjeblikke, der viser den nazistiske magts grusomhed. Et berygtet eksempel er den omstridte brusescene, som historikere og kritikere fortsætter med at debattere, diskutere og analysere.

Slaget ved Algier (1966)

Der er altid to sider af hver fortælling. Mennesket skaber sin egen fortolkning af denne kendsgerning baseret på sin personlige filosofi og fortæller sin historie til næste generationer. Både sandheden og historien delte sig i forskellige lejre. Så vi kan ikke rigtig holde filmene ansvarlige for at vælge side, mens de fortæller deres historier. Slaget ved Algier, en film fra 1966 om den algeriske revolution mod fransk kolonialisme, blev instrueret af Gillo Pontecorvo og satte standarden for, hvordan historien skal præsenteres. Kernen i dette sort/hvide mesterværk lå i dets originale historiefortælling, som aldrig lagde vægt på ét segment og nægtede at anerkende den moralske overlegenhed af nogen af ​​dem. Det var også velinstrueret og godt skudt. Den fortæller historien, hvordan den burde fortælles, og fremhæver både deres motiver og fejl i samme sætning. Det er bemærkelsesværdigt, fordi den berømte indiske instruktør Mira Nair engang sagde om filmen: 'Det er den eneste film i verden, som jeg ville ønske, jeg havde instrueret.'

Broen ved floden Kwai (1957)

Dette er en satire over den menneskelige naturs ondskab ved at bruge bygningen af ​​en bro som medium. Det er en klassiker på alle måder. En britisk officer ofrer sine mænd for at hjælpe med at skabe en bro, der uundgåeligt vil fremme fjendens japanske styrke, men vil tjene som bevis på britisk klogskab for ham. Hans erkendelse af sin egen hærs plan om at sprænge broen i luften udløser filmens mest deprimerende scene. Han forsøger at imødegå det, men hans tropper stopper ham, da broen kollapser under magten fra 'Madness'. Galskab giver genlyd overalt.

The Deer Hunter (1978)

Et af Hollywoods tidligste forsøg på at absorbere de smertefulde minder om Vietnamkrigen er Michael Ciminos 'The Deer Hunter'. Den handler om en gruppe på tre russisk-amerikanske stålarbejdere, der bliver optaget i en meningsløs krig i Vietnam, efter at en af ​​deres venner er blevet gift. På grund af deres uerfarenhed får de tre frygtelige konsekvenser, og en af ​​dem har PTSD. Filmen giver en levende skildring af konflikten, der kostede unge, aktive mennesker livet og er fyldt med grafiske billeder. Filmen, som medvirker i et stort ensemblebesætning, der omfatter Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale og Meryl Streep, er en skarp irettesættelse af dem, der støtter krig. Filmens rædselsvækkende skildring af Vietnam, hvor de tre vidner til folkedrab, tortur og er tvunget til at deltage i det brutale spil russisk roulette, er klemt inde mellem de smukt optagne scener i Pennsylvania.

Det er ærgerligt, at 'The Deer Hunter' på det tidspunkt blev formørket af en række andre mesterværker fra Vietnamkrigen. Filmen skildrer ikke slaget nøjagtigt, og den omstridte russiske roulette-scene er måske blevet overdrevet, men jeg tror på, at filmen er meget mere end det. Det er et hjerteskærende blik på livet for almindelige, godhjertede mænd, som har mål og håb, men hvis liv er knust på måder, de aldrig kunne have forudset. Filmen gør et fantastisk stykke arbejde med at vise, hvordan krigen påvirkede disse unge fyre, og hvordan den ville fortsætte med at forfølge dem resten af ​​deres liv. Det er en film, der fortjener at se på grund af sin følelsesmæssige intensitet og seriøse attitude.

The Great Escape (1963)

Denne legendariske fortælling om tapperhed og eventyr er baseret på den sande historie om en britisk fange-masseudbrud fra en tysk lejr. Selvom flugten ender på en deprimerende tone – alle flygtninge undtagen Steve McQueen bliver pågrebet og dræbt – er den historisk tro mod, hvad der faktisk skete. Det er fascinerende at se, hvordan flugten blev planlagt med alle dens indviklede detaljer. 'The Great Escape' er en vild tur, og er sandsynligvis den eneste film på denne liste med en sjov komponent. Da Steve McQueen på en motorcykel forsøger at skalere et pigtrådshegn, jagter hele den tyske hær efter ham.

The Hurt Locker (2008)

Denne er en genial skildring af kampmandskab, der uskadeliggør bomber, balancerer risikoen ved at være i en konflikt og skal følge rutine. Du vil blive rørt af 'The Hurt Locker', fordi det vil bringe dig tættere på soldaternes nutidsoplevelser frem for årsagerne og virkningerne af krig. Filmen fra 2004 skildrer de udfordringer, spændinger og bekymringer, som soldater oplever, når de forsøger at overleve i Bagdads gader og de omkringliggende ørkener. Filmen er virkelig godt organiseret, og den tegner et meget kompliceret, fascinerende billede af soldaternes moralske dilemmaer og deres psykologiske sammensætning.

Pianisten (2002)

Som en koncentrationslejroverlevende er Roman Polanskis historie om en såret og tugtet musiker under Holocaust en afspejling af hans egen. Holocaust afslørede jødernes groteske og utålelige lidelse i koncentrationslejrene. I 'Pianisten' beskrives en pianist ved navn Wladyslaw Szpilmans rejse til og fra helvede under Holocaust. For sin hovedrolle modtog Adrien Brody adskillige hædersbevisninger, herunder en Oscar for bedste mandlige hovedrolle.

Den tynde røde linje (1998)

At kalde Terrence Malick genial ville være en fornærmelse mod hans talent og en underdrivelse. Han er en visionær, der er år forud for sin tid. Dette er meget godt illustreret i filmen 'The Thin Red Line.' Denne film skildrer Mount Austen-kampen mod de kejserlige japanere under Anden Verdenskrig. Da den blev udgivet første gang, var anmeldelserne blandede, hvor nogle kaldte den åbenlyst selvforkælende, og andre kaldte den absolut glans. Alle var dog enige om et punkt: 'Hver mand kæmper sin egen krig.'

Den bedste krigsfilm nogensinde er uden tvivl 'The Thin Red Line'. Malicks metode er måske ikke for alle, men for mig var det en meget bevægende oplevelse. Malick søger at dykke dybt ind i disse mænds sind, som er knuste, knuste individer, der savner deres mødre, koner og elskere, men er tvunget til at undertrykke deres følelser. I lighed med de fleste af Malicks film er denne fyldt med nogle af de mest betagende billeder, du nogensinde vil se.